Pamparina

La Pamparina revient les 4, 5 et 6 juillet 2025 pour sa 26ème édition ! Et comme toujours, l’accès est 100 % gratuit !

« La Pamparina », c’est « faire la fête » en parler thiernois.

Depuis 1998, la Pamparina propose trois jours de concerts gratuits dans le centre historique de Thiers. Sa programmation, éclectique et internationale mêle découverte de jeunes talents et légendes vivantes, au cœur de la cité médiévale de Thiers, avec 3 jours d’effervescence musicale.

Chaque année, des milliers de festivaliers envahissent avec joie le centre historique de Thiers, prêts à se laisser surprendre par une programmation éclectique et pleine de découvertes. Cette nouvelle édition ne fera pas exception : un tourbillon de concerts, de rencontres et de bonnes ondes vous attend !

Trois jours pour vibrer au rythme des musiques du monde entier  : de Cuba au Chili, du Brésil au Bénin, en passant par la pop, la soul, le hip-hop élégant, la chanson française décalée, l’électro rétro, le rockabilly, le reggae venu de Nouvelle-Calédonie, la musique celtique d’Outre-Manche, sans oublier un grand bain de disco eighties repris en chœur… Et bien sûr, des fanfares insolites qui feront danser les rues de Thiers au son de cuivres endiablés !

La Pamparina, c’est aussi une balade musicale au cœur du patrimoine historique de Thiers, une occasion unique de (re)découvrir la ville sous un autre jour, dans une atmosphère chaleureuse, conviviale et festive.

Parmi les nouveautés :

 Des showcases acoustiques inédits à la médiathèque, pour vivre la musique de façon intimiste et découvrir un artiste « coup de cœur » dans une ambiance feutrée ;
 La rue Conchette transformée en scène festive, où duos, trios et fanfare : vous donneront rendez-vous pour des moments de partage et de folie collective - un vrai « place to be » pour faire la fête !

Portés par l’envie de célébrer la musique, la joie et l’espoir, nous mettons tout en œuvre pour que cette 26ème édition soit encore plus belle, plus intense, plus inoubliable.

Vendredi 4 juillet

SCÈNE SAINT-GENÈS, à partir de 20 h

KIRÁ CHAO, (CUMBIA, SALSA, WORLD MUSIC /BRÉSIL)
Kirá Chao ne viendra pas finalement, il retourne au Brésil.

Difficile de rester dans la clandestinité, d’échapper à la comparaison et de se faire un prénom quand on est le fils de...
Pourtant, Kirá a réussi l’exercice avec brio, s’émancipant musicalement de la figure tutélaire paternelle, en s’inspirant de la culture populaire de son pays natal le Brésil, apportant un vent de fraîcheur et de poésie à un folklore revisité. Entre rythmes du Nordeste et autres influences sud-américaines, forró, baião, maracatu, salsa, cumbia et catera, il impose son style et affirme son originalité. Dans cette fusion latine distillée avec simplicité et malice, Kirá s’inscrit autant dans la lignée des chanteurs populaires brésiliens comme Tom Zé ou Lénine, que comme héritier du mangue-beat. La filiation serait-elle plutôt à rechercher du côté de Chico Science ou de Zeca Baleiro, dont l’influence paraît évidente ? Son premier album intitulé « Semente de Peixe », avec son ancien groupe Kirá e a Ribanceira, comptabilise, en moins d’un an, plus de 50 millions de streamings et deux chansons récompensées au Festival de Musica Nacional FM, en 2020 avec Dia de Feira - comme meilleure chanson et paroles et en 2021 avec Mar Mangão - Meilleures paroles. (Concert création dans le cadre de l’année France/ Brésil 2025 et présenté au festival Rio Loco de Toulouse en juin et en tournée cet été).

ELYE AND THE HYDRA (ELECTRO PSYCHÉ/ CLERMONT- FDJ

Elye est un musicien franco espagnol qui se situe à la frontière entre le rock psyché 70’s et la musique électronique.
En s’inspirant de la musique de Pink Floyd, King Gizzard, Justice ou de Gesaffelstein, il reprend l’énergie de l’électrofrançaise et la teinte de sonorités psychédéliques. Avec Elye & the Hydra, le "Summer of Love" rencontre le dancefloor. Un mystérieux chœur féminin, The Hydra invite l’auditeur à une réflexion intime sur sa propre existence, à travers des mantras et aphorismes entêtants.
Seul sur scène, il délivre un show frénétique et hypnotisant avec ses orgues, synthétiseurs et sa guitare, qui ravira les amateurs de mise en orbite musicale désireux de taper du pied sur la terre ferme d’une rave florissante. Découverte inouïs Printemps de Bourges.

SCÈNE CHASTEL, à partir de 21 h

THE AMY WINEHOUSE BAND (SOUL MUSIC/LONDRES)

Amy Winehouse, l’icône de la soul à la voix envoûtante était pour beaucoup la plus grande artiste de sa génération. « Back To Black », « Rehab », « Love Is a Losing Game », « I’m No Good »... Revivez les plus grands succès d’Amy Winehouse lors d’un concert unique avec son groupe d’origine ! Dirigé par le bassiste Dale Davis, son ami de toujours, le band est complété par l’incroyable chanteuse Bronte Shande. Venez vivre un voyage émouvant, célébrant l’incroyable recueil des chansons d’Amy Winehouse avec les musiciens qui la connaissaient le mieux, qui se sont tenus à ses côtés sur les scènes du monde entier et ont contribué à créer sa musique intemporelle de cette chanteuse devenue emblème.

ADÉ (POP - ROCK/ PARIS)

Après un début de carrière solo résolument country-folk, celle qu’on avait découvert, l’âme survoltée, au sein du groupe Thérapie Taxi revient sur scène avec un deuxième album « Inside Out Mouth » au rock intense et abrasif, presque punk ; chaque morceau ne demandant qu’à imploser. ADÉ multiplie les crossovers, du rock bruitiste d’un Sonic Youth aux affinités garage house d’un Fred Again, en passant par la scène hardcore contemporaine des Turnstile et autres Drug Church, tout ça avec une cohérence incroyable.
Débarrassée de ses longueurs, de ses santiags et de son stetson avec ses cheveux courts et gominés, ADÉ nous offre une nouvelle identité musicale. La chanteuse apparait dans toute sa puissante vulnérabilité, en hypersensible empathique refoulée, submergée par des émotions que son corps trahit régulièrement.
Elle a cette nouvelle voix, décomplexée, haute et saturée, projetée de l’intérieur vers l’extérieur avec assurance, dans un jeu de textures gonflé aux faux amplis de guitare.

Samedi 5 juillet

SCÈNE SAINT-GENÈS, à partir de 18 h

JOHNNY MONTREUIL (CHANSON- ROCK /PARIS)

Johnny Montreuil ! Rien que le nom ! Ca sent le Pento, la ferraille, la mob et la goldo, le cuir et la baston. Mais gaffe ! Si les quatre beaux sales gosses du combo portent fièrement Tiags, rouflaquettes et moustagaches, ce n’est pas du cambouis mais bel et bien de l’or qu’ils ont dans les pognes, suffit de tendre les feuilles quand la contrebasse, l’harmo et tout le toutim se mettent à tricoter ensemble.
S’ils arborent les symboles d’un intemporel 9-3 à la Margerin et revendiquent des influences allant de Johnny Cash aux Balkans en passant par la Chanson Réaliste, on pige d’autor, quand déferle leur rockabilly virtuose meuglé en pur francaoui, qu’on n’a pas affaire avec Johnny Montreuil à du folklore ou à une énième flatulence Vintage. Johnny Montreuil a présenté le nouvel album « ZANZIBAR », dans une CIGALE complète à Paris à l’automne, une création collective avec ses frères, Kik (harmonicas), Ronan Drougard (guitares), Steven Goron (batteries) qui le suivent corps et âmes depuis tant d’années.

FAB I&I (REGGAE/ NOUVELLE CALÉDONIE)

Auteur, compositeur et interprète originaire de Nouvelle-Calédonie, cet artiste a le reggae chevillé au corps depuis ses premiers accords de guitare. Depuis 2014, il enchaine les concerts et assure les premières parties des plus grands du reggae tels que Groundation, Soja, Kimany Marley, Naâman, Raging Fyah...
3 albums, 2 singles, 1 EP et des featurings avec Naâman, Raging Fyah, Marcus Gad et House Of Shem ainsi que de nombreux concerts « Tribute to Bob Marley » auront contribué à accroitre sa notoriété dans le milieu du Reggae. 3 ans après la sortie de « Mama Earth », élu album reggae de l’année en Nouvelle-Calédonie, Alors comme une évidence vient le projet d’un album solo, mais en grand perfectionniste, l’artiste souhaite s’entourer des meilleurs pour produire un reggae de qualité. Il est en contact avec Aston Barrett Jr (fils du bassiste de Bob Marley et actuel batteur des Wailers) Une rencontre et une expérience inoubliables qui lui permettent d’aboutir à un premier opus qui fleure bon le reggae roots des glorieuses années.

SCÈNE CHASTEL, à partir de 19 h

ST GRAAL (POP ÉLECTRO/ANGOULÊME)

La méthode est électronique, l’intention est pop : dans la veine de la nouvelle vague de la chanson en français (Odezenne, Feu ! Chatterton, Hervé...), Léo Meynard aka St Graal compose sur ordinateur des morceaux électro-pop romantiques qui ont la décomplexion des plus grands tubes de la variété actuelle. Le Graal donc ! Boîte à rythmes et guitare en main, le Charentais St Graal leste sa pop joyeuse d’une singulière gravité. En concert complet en avril prochain à La Cigale, à Paris. Après le succès de son tube viral « Je t’emmènerai » (6M de vues sur les réseaux sociaux et 2M de streams), St Graal continue son ascension avec un premier EP en septembre sur le label Glory Box - Wagram. « Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal » portent sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que).

COLT (POP BRUXELLES)

COLT, c’est le nouveau phénomène musical belge. Le duo bruxellois se démarque par sa créativité et son énergie, en devenant l’un des groupes les plus prometteurs de la scène pop francophone.
Une fusion harmonieuse où la voix et l’émotion à fleur de peau de Coline se mêlent à l’univers singulier, envoûtant, presque lunaire de Toitoine. Du haut de leurs 24 ans, COLT enchaîne les scènes et festivals, voyageant de Bruxelles à Paris, ou encore jusqu’à New-York. Après le succès de leur single « Insomnies » qui cumule déjà des millions d’écoutes, ainsi qu’une première date parisienne remplie en quelques jours, COLT a dévoilé « Mille Vies » un second EP en septembre 2023. Eté 2024 sur les festivals : Franco de Spa, Bobital, Odp Talence Poupet, Au Fil du son, Montreux Jazz fest, V & B etc... Album et concert à la Cigale début 2025.

CIMAFUNK (BLUES, FUNK, SOUL WORLD/CUBA)

Cimafunk est une rockstar afro-cubaine. Son dernier album El Alimento a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Latino Rock ou Alternatif. Son nom fait référence à son héritage de cimarrón, les fugitifs marrons qui ont résisté et échappé à l’esclavage, ainsi qu’à l’essence de sa musique qui subvertit la musique cubaine à coups de funk, d’afrobeat et de hip hop. Après plusieurs tournées acclamées en Europe et aux Etats-Unis, accompagné de La Tribu, son groupe de neuf musiciens havanais, Cimafunk s’est imposé comme un des principaux showman d’aujourd’hui. Ses concerts électriques sont une célébration du groove et une expérience corporelle inoubliable. Cimafunk créée un univers unique, il redéfinit la musique cubaine contemporaine, l’identité afro-latine et la fusion des cultures noires. « Un tsunami de groove et de funk torride » Le Monde.

Dimanche 6 juillet

SCÈNE SAINT-GENÈS, à partir de 16 h 30

DRAGON RAPIDE (ROCK /CLERMONT-FD)

Né du grand œuf pop’n’roll clermontois, Dragon Rapide a non seulement le nom de groupe du siècle, mais aussi la classe américaine. On y joue vite et bien de belles et grandes chansons influencées par les grandes œuvres signées REM, Nada Surf, Teenage Fan Club et autres héros du rock indépendant de la fin du siècle dernier, défendues par un trio souverain et rompu aux joutes pop les plus électriques.

LORD ESPERANZA (HIP-HOP/PARIS)

À 28 ans, Lord Esperanza s’attache à multiplier les expériences pour affiner son propos. Bénéficiant d’un riche héritage culturel, l’artiste nous fait voyager sur ses premiers projets entre tirades introspectives, révoltes altermondialistes et pointes d’égocentrisme.Sa discographie prend forme à partir de 2017, année marquée par la sortie de son premier album Drapeau Noir et son titre éponyme certifié aujourd’hui single d’or. Deux EP en solitaire, puis plusieurs projets en collaboration avec Lux, Nelick et un projet de 16 titres : Polaroid, suivi d’un nouvel EP « INTERNET ». Il termine l’année 2018 avec la sortie d’une session Colors pour le titre « Le Temps des graviers ». 2019 marque la sortie de son 2ème album Drapeau blanc, opus complet co-réalisé avec Majeur Mineur. De jeune rappeur hypersensible à chanteur décomplexé, la voie de Lord Esperanza était déjà tracée. L’artiste achève sa métamorphose dans les 15 titres de son album Phoenix, exutoire mélodique complet et ambitieux co-réalisé avec Nino Vella (Rouquine).
En 2024, Lord Esperanza nous revient avec son EP Atlas et prévoit déjà de nouvelles sorties....

BOULE (JUKEBOX LIVE ELECTRO DANCE BY ROBY & WAFFLE)

Des synthés joués à deux doigts minimum, une voix et des rythmes irrésistibles, un mix groove entre classe américaine et french touch, un scintillant milkshake de tubes interplanétaires, un cornet de french fries, des paillettes, des patins à roulettes sur le dancefloor... Pas un tube choisi à moins de 5 millions de vues please. Et la performance est de taille car tous les chants et les thèmes sont réalisés sans trucage.

SCÈNE CHASTEL, à partir de 18 h

FAUT QU’ÇA GUINCHE (CHANSON FESTIVE/GRENOBLE)

À force de polir les routes et d’écumer les festivals de France et d’ailleurs, les gars de Faut qu’ça Guinche ont pris le temps d’affiner leur musique, et c’est cette nouvelle dimension prise par le groupe qu’on peut entendre sur leur album « Jamais Plus ».
Après plus de 15 ans d’existence, on les retrouve avec toujours ce besoin viscéral d’amener la fête partout où ils passent, mais le répertoire s’est étoffé de chansons aux thèmes vécus et profonds. Espoirs et désillusions de l’amour, regards piquants et engagés sur le monde tel qu’il ne devrait pas être... du rock guinguette oui, mais qui a des choses à raconter !

CALLE MAMBO (CUMBIA/CHILI)

Avec un son propre à eux, exclusivement fait de compositions
personnelles, la musique de Calle Mambo a pour but d’unifier le folklore Latino-américain avec la modernité des beats électroniques et des musiques urbaines. Jouant 10 instruments sur scène symbole de la richesse et diversité des musiques latines (Quena, Quenacho, Cuatro, Charango, Tiple, Timbal, Gaita, Zampoña, Ronroco...)
Calle Mambo propose un voyage enrichissant à travers le continent, dansant et éclectique !

FANFARES

Vendredi 4 juillet

COQUILLAGES ET CRUSTACES - (CIE ATYPIC GROOVE- BATUC/CREST)

Déambulation d’ouverture avec création savonneuse.
Des chansons de marins d’eau douce, des percussions et beaucoup de rigolade.
Venez chanter avec nous sur des rythmes de Samba ou de Rock and Roll.
Les 3 P : Palmes, Percussion et Ponne humeur ...

GENTLEMAN SQUARE - (MOBIL ÉLECTRO FESTIF /ST ETIENNE)

Leur originalité réside dans leur groove à la sonorité unique, s’articulant autour de compositions originales et de reprises festives. Issus des musiques actuelles, les quatre Gentlemen ont à cœur de faire bouger, danser, vibrer leur public, en tout lieu et en totale autonomie (avec leur Sound & light system mobile, Leur Sound & Light System mobile leur assure une réelle présence sonore et visuelle.

Samedi 5 juillet

FANFARE 2LDC - (BRASS BAND /VICHY)

Une fanfare qui surfe sur la West Coast Vichyssoise. S’inspirant des Brass Band américains (du Dirty Dozen Brass Band à Youngblood Brass Band), 2LDC revisite les standards funk, jazz, hip-hop, rock en laissant place à l’improvisation. Elle donne naissance à de nouvelles versions des musiques de Macklemore et Synapson ; elle marie Kool Of The Gang et Rage Against The Machine, elle ressuscite Nirvana et elle importe Lucky Chops.

Dimanche 6 juillet

FANFARE EYO’NLÉ - (FANFARE AFRICAINE CUIVRÉE/BÉNIN)

Eyo’Nlé porte en lui l’héritage vibrant de la musique populaire traditionnelle Béninoise.
Au carrefour de l’Afro-jazz et de l’héritage musical béninois, ce Brass band rend un vibrant hommage à ses racines tout en explorant de nouveaux horizons sonores. Avec leurs cuivres flamboyants et leur rythme contagieux, ces musiciens captivent les auditeurs, fusionnant les traditions ancestrales avec des influences contemporaines. Leur afro-jazz vibrant est bien plus qu’une simple performance : c’est un hommage à l’âme et à la passion du peuple Africain.

DANS LES RUES

Samedi 5 juillet

MARIE-PETROLETTE (CHANSON/TOURS)

Une marie-pétrolette, c’est tout d’abord de l’énergie, du peps, de la présence. Les chansons de Marie Pétrolette nous parlent de la vie d’une jeune femme d’aujourd’hui dans une ville moderne. Alternant l’humour grinçant et des airs plus mélancoliques, elles se de-mandent, et nous demandent, si la peur d’être seul.e ne fausse pas toutes nos actions et si le besoin d’être aimé.e n’est pas le dangereux moteur qui nous fait foncer dans le vide. Sans jamais basculer dans le pathos, soutenus par une musique vivante et par des sentiments portés par les facettes de sa voix, ces chansons nous parlent surtout de nous-mêmes.

KAMELEON DREAM (POP ROCK /CLERMONT- FD)

Des histoires ou des rêves, des émotions en paroles, des humeurs en musique, pas à pas, note à note, aux rythmes choisis Kameleon Dream distille son ambiance Folk inspirée des vibrations du monde. La voix cristalline d’Elisa porte ses textes avec sensibi-lité. Sur des musiques composées à 2 ou 4 mains,
Pascal colorie chaque mélodie de quelques touches toutes personnelles. À son tour, Vincent, d’une main de maître souligne les contours de cet univers, le tout rythmé de douceur et d’émotion contenue par Gwen à la batterie. Venez rêver avec nous ! Le voyage commence ici.

Dimanche 6 juillet

THE DOWNTOWN MERRYLEGS (FOLK-ROCK, SOUL-CELTIQUE / LEEDS)

« Une collection enivrante d’un chanteur-compositeur haut de gamme ».
« Une âme cosmopolite avec une résonance British ».

Ce quintette de rock & folk basé à Paris, dirigé par l’auteur - compositeur-interprète Charlie Seymour, a créé une gamme étonnante de superbes chansons, animées sur scène avec du violon, de la mandoline, du ukulélé, de l’accordéon, de la guitare acoustique, de la guitare électrique, claviers et de la basse et batterie - garantissant que leurs spectacles en direct soient tout aussi impressionnants que leurs œuvres enregistrées.

IMPULSE TRIO (JAZZ /CLERMONT-FD)

Ce groupe composé de revisitent les « standards » de jazz américain et de la chanson française de Georges Gershwin à Chick Coréa en passant par Maurice
Chevalier et Claude Nougaro....
Groove et bonne humeur au programme.

MÉDIATHÈQUE : samedi 5 juillet

LILI EM - (CHANSON/CLERMONT-FD)

« Des mélodies onctueuses, une voix de soie qui parle de soi...
Un territoire musical fait de douceur et d’acidité combinés. »
« Une poésie et un théâtre s’animent immédiatement dès que cette voix comme venue d’un nuage, d’une féminité idéale, module ses mots à travers des chansons à l’humble sophis-tication. Et d’un coup... tout éventuel bruit du monde environnant, se tait, pour écouter »
Jean-Eric Perrin