Escout Moi Voir ! webzine du Livradois Forez

Pierre Pamole

Sophie — 2025-07-02T04:54:00Z

Pamole fait partie d'un des plus beaux sites du Livradois-Forez.

Situé entre Vollore-Montagne et Noirétable à 1198 mètres d'altitude, il offre une vue à 360°sur le Lioran, le Sancy, le Puy-de-Dôme, le Livradois-Forez , les Alpes ainsi que les plaines. Des centaines de personnes se sont investies et des travaux ont été engagés pour la sauvegarde de ce site, exceptionnel, lui redonner une vie et le mérite d'être vu, connu et reconnu.

Pour se rendre à Pamole :
Aller jusqu'à Vollore-Montagne, puis prendre la direction de Noirétable. Le plus agréable est de garer sa voiture non loin de la D53 et de monter à pied. Une belle promenade (4km avec faible dénivelé ) qui peut se faire en famille.
Sur votre chemin, vous remarquerez une pancarte sur votre gauche - “ L'Arbre du Diable ” - ... soyez curieux et allez le voir de près avant d'arriver au paradis terrestre de Pamole.
Accès possible en voiture jusqu'au parking, il vous reste alors 500 mètres. Pour les personnes à mobilité réduite, accès possible en voiture sur le site même.

L'arbre du diable ...et sa légende
En des temps très, très anciens, le diable voulut se rendre d'Augustonemetum
(Clermont-Ferrand) dans la capitale des Gaules, Lugdunum (Lyon). Pour ce faire, il enfourcha son grand pur-sang noir et fit un premier bond sur le Grün de
Chignore, le second le conduisit à cet endroit précis. Lorsque Satan s'aperçut que son prochain bond le conduirait sur les lieux des sources sacrées de ce qui allait devenir, bien plus tard, le monastère de Notre-Dame de l'Hermitage, le cheval se cabra et dans un grondement effroyable qui fit trembler la région, cheval et cavalier disparurent dans les entrailles de la terre.
Sur cette terre brûlée, pendant de longs siècles, aucune végétation n'osa s'installer jusqu'à ce jour de grand vent, où un corbeau, déstabilisé par les éléments, laissa échapper la graine de sapin qu'il tenait dans son bec.
Trop heureuse de pouvoir échapper à son prédateur, celle-ci n'eut de cesse que de s'enraciner rapidement sans avoir conscience de l'offense faite aux esprits de Satan. C'est pourquoi, soumis aux esprits maléfiques, l'arbre a vécu et grandi dans la tourmente.

Depuis des millénaires et des millénaires, tu as été le témoin impassible de cette charmante région au nord des Monts du Forez. Tu as subi les outrages du temps, du rude climat de ce coin d'Auvergne.
Rien, ni la rigueur des froids polaires d'hiver, ni les brûlants rayons du soleil du climat continental qui est le nôtre, n'ont eu de prise sur ta puissante carapace qui, en courbant l'échine, est restée insensible.
Tu as vu apparaître tes cadets des Monts Dôme et des Monts Dore qui ont la prétention de s'enorgueillir de leur jeunesse.
Mais ! tu as été le témoin discret de l'évolution des territoires de la région et en particulier de celui de notre commune de VOLLORE-MONTAGNE, de ses habitants, des périodes fastes et de celles des vaches maigres.
Ton regard, imperturbable, suivait le lever de l'astre solaire derrière ce magnifique massif du Mont-Blanc qui inondait les immenses plaines de la région rhodanienne et du Forez pour se diriger, dès midi, vers l'ouest, vers l'Auvergne, la vaste plaine de la Limagne, la Chaîne des Dômes et des Dores, jusqu'au Puy Mary et le plomb du Cantal où il disparaissait dans une palette de couleurs flamboyantes.
Toi, tu as vu ces immenses territoires que tu balayes de ton regard ; partagé par les Crêtes des Monts du Forez, pour devenir à l'est la Région Rhône Alpes et à l'ouest notre belle Auvergne.
Pourquoi ?
Sans aucun doute c'est au partage des eaux que nous devons ce découpage, que nous avons pu constater alors que nous étions catalogués Auvergnats, race d'hommes, rustiques et robustes, fiers de leurs origines, sans oublier cependant que nous devons garder et développer des liens d'amitié et de solidarité très forts avec nos voisins du Forez. En effet, nous puisons, chacun de notre côté, les eaux jaillissantes à l'est ou à l'ouest de ces Monts du Forez, notre mère nourricière commune car, sans ce précieux liquide, aucune sorte de vie n'est possible, si ces Monts du Forez venaient à disparaître, nous serions l'un et l'autre orphelins.
Vers le début du siècle dernier, tu as pu contempler les somptueux tapis verdoyants d'herbes fines qui sentaient bon le “Méon” parsemés de vigoureuses tiges de gentiane s'élançant vers le ciel, drues comme des cierges. De longues traînées de pensées sauvages en juin-juillet ajoutaient une note harmonieuse, telle une étole sur les chasubles des ecclésiastiques sans oublier les splendides myrtilliers s'élançant vers le sommet pour mieux mettre en valeur, peut-être, ta majestueuse présence.
À cette époque, les bergers, les cueilleurs de champignons et les promeneurs du dimanche, venaient jusqu'à toi caresser tes flancs rugueux ou grimper sur ton sommet pour contempler l'immensité de ce paysage qui va des Monts du Cantal aux Alpes.
C'était l'époque où notre population devait et pouvait à juste titre, revendiquer l'identité de paysans de la Montagne. Etait-ce la belle époque ?
Depuis, les temps ont bien changé et dans la deuxième partie du XXe siècle, tu as vu la disparition complète de nos exploitations agricoles familiales.
Les superbes pâturages de montagne ont subi le même sort , sous une vague verte de végétation sauvage ainsi que des plantations de résineux qui ont tout envahi, tout écrasé et nous ont volé l'identité de notre territoire.
Tu as assisté, comme tous les Vollorois, à ce désastre écologique qui a vu disparaître tous les points de vue de notre belle campagne et porté une atteinte néfaste à l'ensemble des territoires ruraux de demi-montagne.
Toi-même n'avais pas échappé à ce désert vert, mais avant qu'il ne soit trop tard, les Vollorois, dans un élan de solidarité pour sauver un patrimoine naturel, ont réagi. Considérant que ta présence faisait partie intégrante de leur âme et de leur mémoire, ils ont donc pris la décision de valoriser et pérenniser le site sur lequel tu présides.
Jean Guélon
Maire de Vollore-Montagne pendant 37 ans (de 1971 à 2008)

La Turlutenche, sorcière de Thiers

Sophie — 2023-12-22T04:38:22Z

Le meurtre de la Turlutenche est une histoire vraie, rapportée par une lettre de rémission conservée aux Archives Nationales et publiée par P.F. Fournier dans "Magie et Sorcellerie, essai historique accompagné de documents concernant la magie et la sorcellerie en Auvergne".
La Chasse aux sorcières, encouragée par le Malleus maleficarum (Marteau des Sorcières), publié en 1486, connaît son apogée en 1580 et 1630. Elle aurait fait entre 40 000 et 100 000 victimes de lynchages comme Guillaumette Pigeroles. L'histoire de Guillaumette Pigeroles a été reprise par la romancière Mireille Calmel dans "Le Bal des Louves" en 2003, dont l'intrigue passe notamment au Château de Montguerlhe, dans la montagne de Thiers.

Depuis une semaine déjà, la femme de Jehan Sommet se tordait de douleur dans son lit. En ce mois de septembre 1464, le riche notaire du Bourg de Thiers ne savait plus à quel saint se vouer.
Ses prières à la Vierge, dont on venait de fêter la Nativité, à Saint Jean et même à Saint Eloi, patron des couteliers de la ville, n'avaient eu aucun effet. La malheureuse était toujours au plus mal et le curé de Saint-Genès était venu lui donner les derniers sacrements.
Dans la salle basse, les murmures se sont tus lorsque le notaire rejoignit la table où se trouvaient, attablés devant un cruchon de vin d'Escoutoux largement entamé, le frère et le cousin de la malheureuse. Le curé venait de partir et les voisines à leur tour se levaient pour quitter la pièce.

"Comment va-t-elle ?" demandèrent-ils au tabellion
"Elle ne passera pas la nuit" répondit Jehan, accablé.

Les deux autres se regardèrent, gênés par le lourd secret qu'ils s'apprêtaient à révéler et par ses toutes aussi lourdes conséquences. "Le curé a peut-être une explication au mal de ta femme. Une explication qui ne doit rien à la médecine".
Sommet leva les yeux sans mot dire, attendant la suite.
"Connais-tu la Pigeroles que l'on dit la Turlutenche ?"
"Guillaumette Pigeroles, qui reste près de Saint-Jehan du Passet ? Celle que l'on dit un peu sorcière ?" demanda, intrigué, le notaire.
"Elle même ! La rumeur n'est pas fausse", affirma le frère de Jehan. "Elle est réputée être grande sorcière et surtout une bien mauvaise femme".
"Grand bien lui fasse ! En quoi cela me concerne-t-il ?"
"Cela concerne ta femme ! On l'a vue en grande conversation avec le jour avant qu'elle ne se trouve mal. Il semble même qu'elles se disputaient".
"Et alors ?" fit le notaire qui commençait tout de même à voir où ses deux compères voulaient en venir.
"Ne t'est-il jamais venu à l'esprit que la maladie de la femme de Jehan ne pouvait venir d'un sort ? Si nous allions trouver cette Turlutenche, peut-être pourrions-nous la convaincre de lever le maléfice et sauver ma chère cousine ?"
"Lever un sort a un prix. Je suis prêt à donner beaucoup d'or à cette mauvaise femme si elle me rend ma mie. Allez mes amis, faites pour le mieux !"

Les deux compagnons se relevèrent d'une démarche due autant à la fatigue qu'au contenu de la cruche désormais vide. Ils sortirent dans la nuit laissant le notaire ruminer son chagrin mêlé de projets de vengeance contre celle qui, il en était maintenant sûr, était à l'origine des malheurs de sa famille. La peur est mauvaise conseillère, autant que la vinasse.

Guillaumette Pigeroles fût brusquement tirée de son sommeil par un grand bruit. Deux hommes étaient entrés dans sa modeste maison accolée aux remparts au-dessus de la Durolle, près de la porte Saint-Jean. Ils se dressaient de chaque côté de son lit et la maintenaient d'une poigne de fer. Leurs yeux luisaient d'une mauvaise lumière que la femme devina provenir autant de la colère que de l'ivresse.

"Vas-tu lever le sort ?" hurla celui qui sembla le plus aviné.
"Mais de quoi parlez-vous ?" se défendit Guillaumette.
"Ah, tu fais semblant de ne pas comprendre ? Nous allons réchauffer tes souvenirs".

Ligotée, la femme Pigeroles fut transportée dans la pièce où une bûche terminait de se consumer dans l'âtre. Voyant l'un des deux raviver le feu, tandis que l'autre la rouait de coups, Guillaumette comprit le sort qui l'attendait. Le supplice sembla durer des heures. Après l'avoir battue, ses bourreaux firent rôtir les pieds dans la cheminée avant de la traîner à moitié nue sur la petite place devant l'église. Là, ils la battirent encore, jusqu'à ce que, à bout de forces, elle finît par avouer l'impensable. Oui, elle avait bien jeté un sort à la femme du notaire.
Pour mettre fin à son calvaire, elle était prête à reconnaître n'importe quoi : les cas de peste dans la ville, la mort d'une centaine de vaches des environs et même avoir livré la Pucelle aux Anglais ! Alertés par les hurlements, quelques curieux avaient bien mis le nez à la fenêtre, mais rentrèrent bien vite. Qui va porter secours à une sorcière ? Après tout, ne l'a-t-elle pas cherché ?

Dans un grand cri, elle s'effondra devant la porte de l'église. Les deux hommes satisfaits du bon résultat de leur mission rentrèrent au bourg, rendre compte au notaire. La maison était sortie de sa torpeur. La servante descend l'escalier en trombe.

"Ma maîtresse s'est réveillée ! Elle réclame du bouillon !"

La guérison inespérée de Jehanne Sommet semblait montrer que le sort avait bien été levé. Mis au fait des évènements, le notaire se montrait curieusement contrarié.

"Vous avez fait du tapage. Toute la ville va être rapidement au courant. Si elle est morte, vous serez vite dénoncés ; si elle en réchappe, nous avons tout à craindre de sa vengeance".

Au petit matin, enveloppé dans un immense manteau, Sommet descendit jusqu'à l'église Saint-Jean. Qu'allait-il faire ? Lui-même ne le savait pas ! Arrivant sur le parvis, la sorcière était toujours là.
À la froideur de son corps, le notaire comprit qu'elle était morte. Les traces qui bleuissaient ses membres trahissaient la violence des coups. Il la traîna jusqu'à chez elle, mais trouva porte close. Comment expliquer une telle diablerie alors que ses complices avaient tout laissé ouvert ? Des bruits se rapprochaient. Le quartier s'éveillait. Sommet prit la fuite laissant la dépouille de la Turlutenche allongée sur le pas de sa porte.

Lorsque les archers du seigneur de Thiers vinrent l'arrêter dans l'après-midi il ne nia pas les faits. Ses deux complices avaient pris la fuite. Il assuma seul. Mais après tout, n'avait-il pas débarrassé la ville d'une sorcière ?

Au lit au Moyen-Âge

Sophie — 2020-11-14T10:27:01Z

Aux temps des carolingiens, on dort souvent par terre. Les lits ne sont encore que de simples tables de bois aux pieds élégamment tournés. Sur leur plateau plein est disposée la couette, un grand coussin mou et ovale. Celle-ci sert de matelas. Pour dormir, on s'enroule dans une couverture. Dès le XII° siècle, le lit plus courant est un simple caisson doté de pieds, plein ou à barreaux. Ce meuble fixe et solide, est en bois de peuplier, de châtaignier, plus souvent de sapin ou de noyer. Aux XIV° et XV° siècles, il prend de la hauteur. Il est isolé du sol par une planche épaisse ou un estrade dans les châteaux. Là, protégé par une courtine, mollement couché sur une couette et enroulé dans des draps et couvertures épaisses, le dormeur médiéval n'a rien à envier à notre confort moderne !

Le lit de vie

Tout une vie se déroule autour du lit d'ordre privé avec les proches mais aussi d'ordre public. En effet, le lit est symbole du pouvoir. Au XV° siècle, les grands procès sont jugés par le roi dans une lit de justice, espace surélevé à l'intérieur d'une clôture. Son trône est surmonté d'un dais et entouré de tentures, à l'image d'un lit, d'où le terme de lit de justice. C'est également allongé sur un lit que les grands donnent audience à leurs proches et alliés, astreints à demeurer debout. Paradoxalement, être couché est le signe d'un statut supérieur. Dans la chambre de parement, pièce destinée aux fonctions officielles, un lit d'apparat est dressé. Ce meuble de prestige est exposé aux yeux des visiteurs, sans qu'il en soit fait usage. Dans les cours royales et princières, il est de dimensions extravagantes, comme en témoigne la description d'une couverture de fourrure appartenant au rois Charles V (1364-1380) et dépassant les 38 m2.

Dans le cadre privé et intime, le lit conjugal a toute son importance et doit être béni par le prêtre le soir des noces. De nombreuses croyances sont liées au pouvoir du lit.
Par exemple, avec l'aide d'un bijou, comme un diamant ou une pierre d'aimant, le lit serait capable d'expulser l'adultère qu'un mari soupçonne sans pour autant avoir de preuves. Pour les hommes d'église, il n'existe qu'une seule justification à l'amour physique, la procréation, la position allongée sur le dos pour la femme.

Le lit des malades et mourants

S'il touche aux moments de vie, le lit est aussi le seul horizon des grabataires et des mourants. Dans sa chambre, le malade alité ne reste jamais seul. Autour se pressent la garde-malade, le notaire, le médecin, le prêtre, qui vient donner la dernière communion ou l'extrême onction, la famille, les amis, les voisins...
La majorité des gens meurent dans leur propre lit. Les défunts sont inhumés cousus dans leur linceul, à savoir le drap de leur lit, puis couchés dans la terre jusqu'à la consommation des temps. Le christianisme médiéval veut que les chrétiens soient enterrés couchés sur le dos, face tournée vers le ciel. L'assimilation entre le sommeil et la mort est profonde : la tête du défunt est posée sur un oreiller.

La chambre idéale et son lit

La chambre idéale est lambrissée ou blanchie, planchéiée et confortablement aménagée, avec latrines privées. Une cheminée est jugée souhaitable, surtout dans les pièces accueillant femmes et enfants : c'est en effet au coin du feu que les nourrices allaitent, que les dames filent ou brodent en chantant des "chansons de toile". Souvent, une autre pièce sans fenêtre et adossée à un poêle ou à une cheminée est prévue pour les nourrissons et les malades : la chambre chaude.
Dans les châteaux, la chambre est équipée d'un sas d'accès en bois, appelé tournavent ou ostevent, dont le nom montre bien qu'il avait pour mission d'éliminer les courants d'air. Sur le sol de la chambre est disposée une natte en paille tressée, parfois étendue à l'ensemble de la pièce. Au chevet du lit se trouve une chaire pratique pour s'habiller le matin, elle peut être déplacée pour que l'on s'y fasse raser et peigner. Au pied du lit est dressé un grand coffre à linge et à habits et autour sont disposés un chandelier sur un petit buffet ainsi qu'un lavabo à proximité. À l'occasion, la chambre sert même de salle à manger, en dressant rapidement une table sur tréteaux.

D'autres lits

Tout le monde ne drot pas aussi confortablement. Le paysan dort sur un lit modeste fait de paille et de modestes couvertures qu'il partage avec les siens. Dans les auberges, on peut dormir jusqu'à cin ou six personnes par lit, en rand d'oignons.
À l'hôpital, l'intimité est supprimée au profit de l'utilité car les soignants doivent pouvoir accéder facilement à leurs patients. Les tout-petits sont plus commodément installés, dans leur berceau qui berce à roulis, en France, Flandre ou Angleterre ou à tangage en Italie. Pour éviter que le bébé ne tombe, s'il est bercé trop vivement, le berceau est muni d'une sangle de sécurité qui court des pieds à sa poitrine.

Quelques bons conseils pour bien dormir

Pour bien dormir, après un souper mesuré, une veillée paisible et donc recommandée pour un sommeil d'une durée maximale de 8 heures, coiffé un bonnet, nu, si possible allongé sur le côté et jamais sur le ventre. L'excès de sommeil est en effet jugé nocif : il engendre des maladies "froides".
Seuls les malades et les femmes accouchées ont le droit de rester au lit. Après un accouchement, ces dernières, jugées impures, doivent patienter quarante jours alitées, le temps des relevailles. Les images médiévales du sommeil montrent toujours des dormeurs étendus de tout leur long, faisant contrepoids à une idée reçue selon laquelle nos ancêtres dormaient assis dans des lits de médiocre longueur. La position assise paraît se diffuser à La Renaissance plutôt qu'à l'époque médiévale.

Insomnies, rêves et cauchemars

Pour stopper les insomnies, les médecins du Moyen Âge ont plusieurs recettes, dont la première et la plus simple a un caractère quelque peu immoral : boire ! Un adage répandu dit en effet que le bon vin fait souef dormir. Dans les fabliaux, les gros buveurs boivent jusqu'à en être assommés et s'endorment d'une masse...
Les autres recettes sont de type médical : l'absorption de somnifères à base par exemple de mandragore. Pour les personnes les plus riches, la musique est considérée comme une aide à l'endormissement.
Rêves et cauchemars intéressent les savants. Selon eux, les songes se forment dans l'une des trois chambres du cerveau : la chambre de l'imagination, logée dans le lobe frontal.
Les rêves suscitent l'intérêt des laïcs et des clercs : ceux-ci ont observé que les vies de saints et de grands personnages abondaient en rêves prémonitoires... Quant aux cauchemars, les images et récits les concernant sont nombreux dès le XII° siècle. Les puissants rêvent de tempêtes prodigieuses, d'animaux sauvages dévorant leur peuple, de paysans révoltés, de guerres. Leur raison d'être est jugée multiple.
Si certains les croient d'origine démoniaque, les médecins pensent qu'ils sont le résultat d'une alimentation trop lourde. Les thérapeutes prennent néanmoins les cauchemars au sérieux et les traitent comme une maladie. Pour éviter tout danger, sur le lit des adultes comme des enfants, des signes de protection sont peints sur les berceaux, le plus souvent au pied du lit : signes stellaires, solaires, images de saints, pictogrammes de crucifixion, trigramme IHS...
Mais il faut surtout faire des prières, en plus d'invoquer le nom de son ange gardien avant d'aller au lit.

Bonne nuit !

La collégiale Saint-Genès

Sophie — 2020-11-14T10:14:37Z

Le nom primitif "Thiern", "Tchié" ou "Tjern" (suivant les auteurs), voudrait dire en celte "Maison du Chef" (Paul Bechon : Thiers, capitale de la celtique - 1947) ; cette traduction est donnée dans de nombreux ouvrages. Hermosh Andrieu, dans son livre Histoire de la ville et baronnie de Thiers cite "Thiers autrement Thiern, signifie Maison du Chef, Chef-lieu de canon... On y délibérait sur la situation du pays, on élisait le chef de guerre, on arrêtait les plans de campagne".

On suppose qu'un camp gaulois devait être installé dans un lieu proche de l'église du Moûtier au débouché de la Vallée de la Durolle. Cet endroit était le plus propice à l'installation d'une "tribu", car il est adossé au versant ouest abrupt de la montagne, protégé des vents du nid par l'éperon où est installée actuellement la vieille ville et surélevé par rapport à La Durolle pour ne pas redouter ses crues répétées, et donc à l'écart des terres marécageuses de la plaine mais cependant proche du franchissement de ce cours d'eau par un gué sûrement tout proche.

Nous ne connaissons pour ainsi dire rien de ce village mais nous trouvons autour de Thiers des rochers ou blocs de granite qui sont, par certains, qualifiés de Mégalithes. Paul Bechon en parle dans son livre et essaie de les relier entre eux ou de définir leur position par rapport à un système de délimitation ou d'éléments cosmiques : d'autres les identifient comme des lieux de culte.
Cette cité fut sûrement rasée puis reconstruite plusieurs fois au même endroit, suivant les vicissitudes de la guerre, au début, entre tribus rivales puis contre les Romains.

Thiern devient Castrum Tigernum, et devait être installée au même endroit que la cité gauloise. Dans l'ouvrage d'hermosa Andrieu Histoire de la Ville et Baronnie de Thiers - 1878 ce dernier écrit : "Joignant la ville de Thiers, à l'est, s'ouvre un passage à travers les montagnes. C'est à l'entrée de ce défilé que se trouvait construit le Château de Thiers".
Il va plus loin dans ses superpositions en écrivant "Sous le gouvernement de l'Empereur Posthumius, chef militaire des Gaules en 257, empereur en 261, le monde européen commençait à s'ébranler... Les nobles Gallo-Romains possédaient des lieux de refuge, des forteresses dans les montagnes. Les châteaux féodaux dont les roches sont hérissées, plus tard, au X° siècle, ont pour la plupart une origine Gallo-Romaine".

Le château auquel il fait allusion n'est pas celui du camp à l'entrée du défilé mais un autre qui sera un des points de départ de la ville haute sur l'éperon rocheux (de nos jours, ces éléments sont invérifiables).

Pendant ce temps, la religion chrétienne s'étendait et s'introduisait en Auvergne. Elle fut jalonnée par de nombreux martyrs. À Thiers, au VI° siècle, il existe deux sanctuaires mentionnés par Grégoire de Tours. L'un dans la plaine, l'autre su l'éperon rocheux.
Au Moûtier, les reliques de Saint Symphorien, Martyr d'Autun en 180, sont apportées par un disciple sur le "saint autel du Château de Thiers, en Auvergne, laquelle est construite en pièce de bois" (Grégoire de Tours, Le livre des Martyrs). Vers 532, Théodoric (Thiers 1er, fils de Clovis), s'empara du château qui fut brûlé. Selon la légende et par miracle, la chasse et les reliques qu'elle contient sont épargnées par le brasier et "brillent comme un astre au firmament" (Grégoire de Tours). Il est certain qu'au VIII° siècle, Aldebert, évêque de Clermont, fonde un monastère bénédictin dans le quartier du Moûtier. Il sera dédié à Saint Symphorien au cours des siècles. En 1011, l'abbaye est affiliée au puissant ordre de Cluny.

C'est durant ce VI° siècle qu'Avit, évêque de Clermont, fit bâtir une nouvelle église sur la colline en mémoire de la découverte miraculeuse de la sépulture de Saint Genès faite par un paysan. Le martyr de Genès est placé au III° siècle, sous l'empereur Aurélien.
L'installation de ce nouveau lieu de culte est liée à une légende rapportée par tous les auteurs mais relatée la première fois par Grégoire de Tours :

(La légende des Martyrs - Chapitre LXVII)
"Tout récemment, dans la partie du territoire de cette cité auvergnate qui avoisine le bourg fortifié de Thiers, le Saint du lieu, Saint Genès, se manifesta de la manière suivante : il arriva qu'un pauvre homme ayant assez savoir l'oeil sur ses boeufs, dont il se servait pour son labourage, les perdit ; en vain, il les demanda et les chercha de tous côtés. Impossible de les trouver. La nuit suivante, un homme apparut, et lui dit : "Va par le chemin qui conduit à la forêt et tu trouveras tes boeufs que tu cherches, tout auprès d'une dalle de marbre, occupés à paître une herbe épaisse. Après les avoir attelés à ton chariot, emporte le marbre et place-le sur la sépulture qui est au bord du chemin. Moi, qui te dis ces choses, je suis Genès, et ce tombeau est celui où j'ai été déposé dans des vêtements blancs après avoir quitté ce monde par le martyre".
Notre homme, s'étant levé au point du jour, retrouve ses boeufs auprès de la pierre indiquée et fit ce que lui avait ordonné la vision. Et cela ne fut pas sans miracle car cette pierre qui était si énorme qu'à peine elle eût pu être remuée par plusieurs paires de boeufs, deux boeuf suffirent à la porter. Aussi, bien des malades se rendent à cet endroit, y font des offrandes et recouvrent la santé. Avit, l'Evêque du pays, apprenant cela, construisit une vaste basilique sur le tombeau du Saint, la dédia et y institua une fête, où une grande foule du peuple vient aujourd'hui porter des offrandes et repart, comme nous l'avons dit, avec la santé. Avit donna un nouvel éclat à cette basilique en y déposant des reliques de Saint Genès d'Arles.

Saint-Genès serait le fils d'une femme d'Orient qui l'aurait confié à Saint-Sirénat. D'après les écrits du livre Le vieux Thiers d'A. Bigay, Saint Sirénat en fit un chrétien ; "Mais à peine le nouveau disciple suffisamment instruit, venait-il de recevoir le baptême qu'il tomba entre les mains des ennemis de l'apôtre. Convaincu d'être chrétien, et s'étant refusé à trahir la retraite de son Maître, l' néophyte fut condamné à mort".
D'autres prétendent que ce Genès était originaire de Thiers et avait été converti par Sirénat dans la ville même. Mais l'office du Saint donne la première version. Ce qu'il y a de certain, c'est qu'il fut décapité par un soldat romain.
Le lieu de cette exécution serait un rocher plat sous le cimetière Saint-Jean, à l'heure actuelle englobé dans une usine au Creux de l'Enfer.
"Ce lieu était un lieu de dévotion. En 1875, le clergé se rendait encore en procession à ce rocher le jour de la fête patronale de St-Genès". (A. Bigay, Le Vieux Thiers).

Fondée en 575 par Avit, l'église fut ruinée et remplacée au XI° siècle par l'édifice actuel. C'est en 1016 que Guy II, seigneur de Thiers, dota St-Genès d'un chapitre de chanoines. Ses successeurs firent restaurer la collégiale en 1107.
Au XVII° siècle, elle connut des heures douloureuses à l'occasion des Guerres de religion. Elle fut prise par les Huguenots en 1568 et ne fut sauvée que grâce à l'intervention d'un marchand de Thiers, Benoît Allègre, qui acheta le départ des protestants. Il semble que ce soit à cette occasion que le clocher qui surmontait la croisée du transept disparut.
Au XVI° et XVII° siècles, elle fut agrandie par l'adjonction de chapelles latérales édifiées par des particuliers ou des confréries religieuses. Les chanoines imposèrent aux constructeurs le style gothique. A cette époque de grosses réparations furent exécutées à l'intérieur suite à l'effondrement d'un pilier.
Il semble que la Révolution n'altéra pas l'édifice. Au milieu du XIV°, l'accès est modifié et le porche couvert de la façade ouest est supprimé. De nouvelles orgues furent construites entre 1853 et 1863.

Cette église romane possède la plus grande coupole de la région qui couvre une surface de 101 m2 - ce qui est remarquable pour une construction de cette période. À l'origine, la nef principale devait être couverte d'une toiture, remplacée plus tard par la voûte actuelle sur croisée d'ogives.
Le 6 août 1863, au moment où l'on remettait en place le buffet d'orgue, on découvrit à environ 60 cm du niveau actuel, des pavements de mosaïques du milieu du XII° siècle. Grâce à l'intervention du curé ils ont pu être sauvegardés en partie. Ces pavements sont ornés de cubes de mosaïques noirs, blancs, rouges, verts et gris, de plaquettes de marbre, blanches ou rouges, et de morceaux de verre antique parsemés dans le pavement. Une bordure extérieure encadrait, sous forme de tapis, un ensemble d'une trentaine de médaillons dont seule une quinzaine a été répertoriée. Dans les médaillons sont figurés des personnages "amour" à califourchon sur une outre, des animaux : un basilic accompagné des lettres BA, un paon, un lion, la partie antérieure d'un éléphant. Cette composition qui se présentait comme un tapis déroulé devant la porte d'entrée est, en fait, une représentation du monde.

Cinq des panneaux vont être installés prochainement dans une des chapelles de la collégiale.
Alors trop petite pour accueillir la population croissante de la ville qui connaissait une très grande activité économique, les chapelles latérales furent édifiées à partir de 1520. L'une des plus anciennes est située au bout de la partie nord du transept. Elle est surprenante par ses sculptures et son aspect élancé. Les médaillons de la voûte représentent les autre Evangélistes et les quatre vertus cardinales. La clé de voûte porte les armoiries de la famille qui l'a fait édifiée. Une peinture endommagée orne le dessus de l'autel. Elle représente le couronnement de la Vierge et rappelle le passage des Huguenots en 1568.
Les trois autres chapelles furent construites dans la première moitié du XVII° siècle. Dans la partie sud, deux chapelles furent édifiées en "pierre de Ravel". Au XVII°, la troisième chapelle, dite chapelle du Saint Sacrement, a été décorée de boiseries remployées. Elle possède un autel baroque monumental encadré de deux sculptures. L'une représente Saint Genès portant la palme de martyr et l'autre Saint Etienne de Muret, issu des seigneurs de Thiers au XI° siècle et fondateur de l'ordre monastique des Grammont.
Le mobilier, considérable sous l'ancien régime, a été dispersé au moment de la Révolution. Aujourd'hui il n'en reste que peu de choses...

Illustrations
Église Saint-Genès de Thiers, 2 janvier 1851

Façade sud de l'église Saint-Genès

Interieur église Saint-Genès

Cathédrale de Thiers gravure de 1848, auteur inconnu

Vidéo : Apparition de Saint Genest à Saint Étienne de Grandmont, réalisée par la WebTv Livradois Forez
Ce tableau restauré depuis peu représente l'apparition de Saint Genest à Saint Étienne de Grandmont survenue à Thiers.
Saint Étienne de Grandmont, fils du vicomte de Thiers est confié à 12 ans au doyen du chapitre de Paris. Lorsque celui-ci est nommé évêque de Bénévent en Italie, Etienne le suit. Après sa mort, en 1078, il rentre à Thiers, renonce à tous ses biens et gagne la forêt de Muret où il mène une vie de grande austérité dans la solitude des hommes et la présence de Dieu.
Au bout de quelques temps, des disciples le rejoignent et cette petite communauté d'ermites quitta Muret après sa mort et s'établit à Grandmont dans le Limousin.

Le Garçu

Sophie — 2020-11-14T10:13:35Z

Maurice va naître à Cunlhat en 1925, dans une grande maison située dans l'actuelle rue du 8 mai. L'aisance relative de sa famille ne durera pas et en 1927, ils partent s'installer dans la région parisienne. Ce n'est qu'en 1940 qu'ils reviendront quelques temps à Cunlhat… puis en 1947 car sa mère malade pense que l'air auvergnat pourrait lui être salutaire. La famille Pialat pose donc de nouveau ses valises à Cunlhat, rue de la Poste, ce qui ne rend pas forcément enthousiaste le jeune Maurice.

Embauché par un laboratoire pharmaceutique lyonnais, Maurice Pialat va débuter professionnellement comme visiteur médical pendant cinq ans, où il sera amené à parcourir le Puy-de-Dôme.
En 1949 il épouse Micheline et passe de temps à autre à Cunlhat. Ils etourneront en région parisienne de manière définitive en 1952 où il deviendra
représentant chez Olivetti puis il enchaînera des emplois d'assistant ou de monteur pour le cinéma et la télévision.

C'est pendant cette période qu'il tournera son premier court-métrage : Isabelle aux Dombes et qu'en 1953 il filmera le Congrés Eucharistique Diocésain et le voyage de l'évêque de Clermont-Ferrand à Cunlhat (disponibles dans les DVD édités chez Gaumont en 2005). Sa réalisation du court-métrage L'amour existe lui vaudra une commande de la part de Pathé : une série de courts-métrages consacrés à la Turquie, puis sur la France (Les Chroniques de France).
Mais c'est son film L'enfance nue en 1969 qui va le révéler au grand public, suivi de la série télévisée commandée par l'ORTF, La maison des bois. Deux films plus ouvertement autobiographiques Nous ne vieillirons pas ensemble et
La gueule ouverte clôtureront la trilogie de Pialat sur l'enfance, le mariage et la mort. Après Passe ton bac d'abord en 1978, s'installeront des fidélités avec des acteurs comme Gérard Depardieu ou Sandrine Bonnaire dans les films Loulou en 1979 puis A nos amours en 1983, Police en 1985, et Sous le soleil de Satan qui lui vaut la Palme d'Or sous les sifflets en 1987.

C'est aussi l'année où Maurice Pialat va se remarier avec Sylvie Danton, originaire de Charbonnières-les-Vieilles (près de Riom)… Au sommet de son art, il réalisera Van Gogh en 1991.

Pour ce qui sera son dernier film, le célèbre réalisateur a donc décidé de revenir sur sa terre natale pour tourner plusieurs scènes du Garçu, le sobriquet de son père, Antoine Roger, lorsqu'il y tenait une mercerie. Il rend aussi un hommage
à son grand-père, Maurice, mort accidentellement lors du déchargement de billes de bois à la gare de Giroux lors d'une scène où Gérard (joué par Gérard Depardieu) explique cette histoire à Sophie (jouée par Géraldine Pailhas) sur la route de Domaize.

Le Garçu a été en effet tourné en partie sur la commune de Cunlhat où l'équipe du film s'est installée pendant près de deux mois, en hiver 1994, pour un tournage proprement dit d'une quinzaine de jours à la maison de retraite, au café Puissocher, sous la halle de la mairie, sur la route de Domaize, et dans la cour d'une ferme dans le hameau d'Omaly. De nombreux Cunlhatois apparaissent d'ailleurs dans son film.
Quelques scènes d'intérieur ont aussi été tournées à l'Archou, sur la commune de St-Jean-des-Ollières mais certaines n'ont pas été montées.
Le rapport je t'aime, je te hais, entretenu savamment par Pialat tout au long de sa vie, fait dire à son double, Gérard Depardieu, lorsque le pompiste lui demande s'il revient au pays : « Ah non, certainement pas, c'est trop laid, trop de sapins… ».
Quelques scènes auparavant il lui faisait dire aussi : « Finalement je n'ai jamais connu mon pays… Jamais plus je ne reviendrai… ». Ce qui fut effectivement le cas…

Malgré tout, un des grands regrets du réalisateur fut de ne pouvoir adapter le roman de Lucien Gachon Maria, pour des raisons essentiellement financières : « L'oeuvre admirable de Lucien Gachon ne me quitte pas » avouait-il à L'Auvergnat de Paris. Il disait aussi à propos de cet hypothétique film : « Je tournerai à Cunlhat, ça fera chier le tout-Paris »…
En octobre 2004, la municipalité de Cunlhat lui dédie une place, non loin de la maison de ses grands-parents, les deux femmes officielles de sa vie (Micheline et Sylvie) et son fils (Antoine) feront le déplacement.

Informations tirées des articles suivants : « Maurice Pialat, Auvergnat de Cunlhat » par Henri Ponchon ; La Gazette d'Ambert : article du 16/01/2003 « Pialat : mort d'un garçu » par Isabelle Besse ; La Montagne Ambert : article du 12/01/2003 « Maurice Pialat : le garçu de Cunlhat » par Caroline Freyssinge ; La Montagne Ambert : article du 11/01/2013 « Flashback sur Pialat en Livradois » par Véronique Lacoste-Mettey.
Remerciements à Robert Gidon pour ses précisions.

Les plantes de l'Estive

Sophie — 2020-11-11T05:44:03Z

Ils sont une poignée en Auvergne, dans les Alpes et dans les Pyrénées, à exercer le métier de cueilleur de plantes de montagne. Amélie Laborde en fait partie. C'est à 1 100 m d'altitude dans le Livradois, près de Saint-Eloi-la-Glacière, au milieu des forêts d'épicéas, des fleurs et des plantes d'altitude, qu'Amélie récolte, de fin avril à mi-octobre, fleurs, herbes aromatiques et fruits sauvages pour en faire principalement des sirops, des confitures et des confiseries.
Après avoir passé quatorze années, ponctuées de nombreux voyages, dans une entreprise de la région parisienne, Amélie et son mari Davi n'avaient qu'un souhait : se mettre au calme. En amoureux de l'Auvergne, ils ont alors sillonné le Livradois-Forez et ont eu le coup de foudre pour cette ancienne ferme où, jadis, les vaches montaient en estime. La jaseriez, entièrement restaurée par leurs soins, a conservé son âme d'autrefois. C'est en explorant les 9 hectares de terrain qu'Amélie a redécouvert les plantes qu'elle connaissait déjà depuis bien longtemps... À l'âge de quinze ans, elle avait réalisé un herbier de trois mille plantes comestibles ! Les trésors naturels étaient à portée de main et lui ont donné l'envie de s'installer comme cueilleuse de plantes.

Les pensées sauvages lancent la saison dès mi-avril. Puis viennent l'ortie, la sauge des bois, le fenouil des Alpes, la menthe, les bourgeons de pain et les pousses d'épicéa. Dès l'été, c'est la récolte des frais des bois fin juin, des myrtilles, des baies de sureau rouge et de Reines de prés en juillet, puis les framboises et le serpolet en août, et enfin les mûres et le sureau noir en septembre. Amélie cueille aussi pour sa consommation personnelle : la grande berce, comestible à tous les stades, qu'elle prépare en fricassée, mais aussi les crosses de fougères, bouilles ou poêlées, ainsi que la montie des fontaines, le plantain, les fleurs de mauve ou de Véronique pour ses salades printanières.
À partir de 800 mètres d'altitude, la végétation est dite de montagne, donc pas de noyers ni de châtaigniers encore moins d'arbres fruitiers : on ne les trouve, l'automne, que dans la vallée. En hiver, la nature se met en sommeil et la neige recouvre ces grandes étendues d'un manteau blanc pour trois semaines.

Les spécialités d'Amélie sont les sirops, les cuirs de fruits et les coeurs de cuirs. Sirops de fruits rouge bien sûr : framboises, mûres, myrtilles et d'autres, les insolites : sirops de Reine des prés, de bourgeons de pin, de pousses d'épicéa, de pensées et de menthe sauvage, de sureau noir ou rouge. Ses cuirs de fruits ont vu le jour un peu par hasard. Pour faire les sirops, les fruits rouges passent à l'extracteur de jus mais il reste la pulpe. Et Amélie n'aime pas jeter ! Elle a donc redressé le tout, faisant ressortir, cette fois-ci, uniquement la pulpe. La pâte obtenue, sans sucre ajouté, sans gélifiant, est passée au séchoir et dévoile alors toute la saveur du fruit. Aux cuirs de fruits à la pêche ou à l'abricot, issus de fruits qui n'ont subi aucun traitement et qu'on lui donne, Amélie ajoute toujours des fruits ou des plantes récoltés chez elle. Les coeurs de cuirs, tout aussi délicieux, sont tout simplement - encore fallait-il y penser - des cuirs de fruits enrobés de chocolat noir.

Au Redondet, certes, les vaches ne montent plus en estive, mais l'activité d'Amélie s'apparente à celle des femmes d'autrefois. N'hésitez-pas à monter découvrir tous les trésors de cette végétation aux mille vertus en participant à ses cours de cueillette sur demande.

Amélie Laborde - Les Pierres Davélie
Produits issus de cueillette locale & Chambre d'hôte
Le Redondet
63890 St-Eloy-la-Glacière
Tel 06 33 69 91 61
Amelie@lespierresdavelie.fr

Daniel Pouget

Sophie — 2020-11-07T07:23:26Z

Ethnologue, archéologue, Conservateur de musée à 21 ans, fondateur du musée des civilisations à Saint-Rambert, conservateur des musées foréziens, écrivain, réalisateur de films documentaires, Daniel Pouget est, depuis son plus jeune âge, doté d'une soif intarissable toujours en quête de connaissance, de découvertes et d'aventures.

L'intérêt qu'il porte aux différentes ethnies les plus menacées et surtout à leurs traditions ancestrales qui, avec le temps, viendront à disparaître, l'a conduit vers différents pays et continents tels que l'Afrique, la Chine, l'Indonésie, l'Inde, l'Océanie, le Groenland, la Laponie, le Tibet.
Toujours avec l'envie de transmettre, il revient avec des témoignages : films, écrits ou dessins dans lesquels il partage, avec beaucoup de respect, les traditions de ces peuples lointains.

Daniel Pouget est natif de Saint-Etienne. Son père était plâtrier-peintre. Sa mère, secrétaire dans les bureaux de la Manufacture d'Armes à Saint-Etienne, avait deux passions : la musique et la lecture.
C'est à travers les récits d'explorateurs polaires, contés par sa mère, qu'il découvre les aventures de Jean Charcot qui le font alors rêver, et qui lui donneront, sans aucun doute, le goût du voyage, de l'aventure et des grands espaces.
Jouer avec ses camarades ne l'intéressait pas, il préférait la lecture, l'écriture et le dessin. Une fois par an, Daniel accompagnait son grand-père à Paris. Et c'est ainsi qu'à l'âge de six ans, il franchit pour la première fois la porte du Musée de l'Homme et découvrit la Vénus Hottentote qui le marqua à jamais.
À 14 ans il intègre l'École des Beaux Arts de Saint-Etienne. Le jeune homme a enfin trouvé sa voie. Dans sa jeunesse, le cyclisme a été aussi une de ses passions. Inscrit au Vélo-Club Stéphanois, il fera de la compétition et obtiendra le titre de Champion du Lyonnais.

L'entreprise paternelle connut quelques soucis financiers et Daniel fut contraint d'arrêter ses études aux Beaux-Arts pour se rendre uniquement aux cours du soir. Le temps était venu pour lui de se former à la plâtrerie peinture et de seconder son père afin d'assurer la relève. Bien que doué et ne rechignant jamais devant le travail, il n'avait aucune envie d'aller sur les pas de son père. C'est à l'âge de 16 ans qu'il quitte le domicile parental pour la capitale. Il le fait à vélo, accompagné d'André, un copain du Vélo-Club stéphanois originaire de Paris, à peine plus âgé que lui.
Des petits boulots, il en a fait ! Jusqu'au jour où il tente sa chance au Musée de l'Homme qui propose un poste d'homme à tout faire. Il se présente et c'est lui qui obtient la place. Au beau milieu de cet univers qui le fait rêver, il lui arrive de croiser Paul-Emile Victor dans le musée... Daniel ne se lasse pas d'admirer les collections du département arctique (le nom Arctique vient du grec ancien Artos qui signifie ours, en référence aux noms des constellations de la Grande Ourse et de la Petite Ourse, situées près du pôle nord céleste. Les ours polaires se trouvent uniquement sur "La Terre des Ours" en Arctique).

Comme la vie est curieuse. Quelle étoile l'éclairera ? La Grande Ourse ou la Petite Ourse ? Il ne savait certainement pas qu'une bonne étoile le guiderait et qu'il croiserait plus d'un ours blanc dans sa vie ! Et puis un jour, sur un panneau d'affichage, il vit un feuillet dactylographié mentionnant que le département arctique recherchait cinq volontaires pour aller observer une migration en Laponie. Daniel fut le seul à postuler et, bien sûr, à partir. La mission était - si l'on peut dire - "simple" : se rendre en Laponie et rédiger un rapport. Âgé alors de 17 ans, il gagne la Norvège à vélo et quatre semaines lui seront nécessaires pour arriver dans le Grand Nord ! Une fois la migration terminée, enrichi de cette première expérience inoubliable, Daniel regagne Paris et le Musée de l'Homme où il remet son rapport minutieusement rédigé et croqué. Ses talents sont immédiatement remarqués et Robert Gessain, anthropologue, l'encourage à continuer.
Daniel s'initie alors à la prise de vues, photographique et cinématographique. Avec le désir de toujours apprendre et un goût particulier pour l'art, il s'inscrit la même année à l'Ecole du Louvre en tant qu'auditeur libre, et à la formation du métier de conservateur du musée.

Après 30 mois d'interruption marqués par son service militaire prolongé, Daniel recontacte le Musée de l'Homme. Il reprend ses cours d'ethnologie et de muséologie. Entre Paris, Saint-Etienne, et ses pérégrinations aux quatre coins du Monde, le nomade est heureux !
Daniel est infatigable. Le voyage et les grands espaces sont indissociables de sa personne. Une sorte de drogue pour que l'homme se ressource et approfondisse toujours plus ses recherches. Il écrit, il filme, donne des conférences. Il s'intéresse de plus près au chamanisme, toutes cultures confondues, thème principal de plusieurs de ses ouvrages et aux différentes médecines - l'exposition présentée en 2014 au Couvent de Chazelles s'intitulait "Les guérisseurs d'Auvergne".
En 1962, il construit lui-même sa maison à Saint-Rambert. Le livreur de matériaux est un passionné d'histoire locale. C'est à cette occasion qu'il entend parler d'une jeune association, "Les Amis du Vieux Saint-Rambert", qui souhaite avant tout préserver le patrimoine local.

Daniel fréquentait toujours l'Ecole du Louvre, ce fut pour lui l'occasion de mettre en pratique les connaissances qu'il a acquises. Il achète, au coeur de la cité médiévale de Saint-Rambert, une maison du XVI° en piteux état. Mais, grâce à sa volonté et son courage, et avec l'aide de l'association, il transforme cette maison en musée.
Trois ans plus tard, la Maison du Forez voit le jour et inaugure une double exposition. Le rez-de-chaussée présente "Les trésors du passé forézien", et le premier étage "L'Art de la gravure". Celle-ci remporte un franc succès, bien d'autres suivront : "Les tapisseries des jeunes Egyptiens", "L'art roman du soleil", "Splendeurs et misères du Paris de Balzac".
En 1966, Madeleine Rousseau lui permet d'exposer plus de 120 pièces de sa collection privée "Art nègre" dans le musée rambertois. Par manque de place, suit l'ouverture du Musée des Civilisations dans l'ancien prieuré de Saint-Rambert.

Dans les années cinquante, Daniel fait la connaissance d'une jeune fille - Farah Diba - qui fréquente alors l'Ecole spéciale d'architecture à Paris. En 1971, le Grand Palais prépare l'exposition "Traditions millénaires de l'Iran" pour célébrer le 2500ème anniversaire de la création de l'Empire Perse. La partie archéologie sera exposée à Paris. La jeune étudiante en architecture, rencontrée quelques années plus tôt, est devenue l'impératrice Farah Pahlavi... C'est grâce aux liens d'amitié qui existent toujours - et à la grande surprise d'André Malraux - que notre conservateur du Musée des Civilisations à Saint-Rambert a le bonheur d'accueillir la deuxième partie de l'exposition "Arts et traditions populaires". Le musée provincial reçoit du beau monde et les visites ne cessent d'augmenter.

Il y a un peu plus de 15 ans, l'heure de la retraite est tant que Conservateur des Musées Foréziens a sonné pour Daniel. Il laisse alors derrière une une grande partie de sa vie et de ce qu'il avait créé. Une page se tourne et un long chapitre se referme.
Mais cet homme-tourbillon ne s'arrête jamais ! Après son départ de Saint-Rambert, il tombe sur un couvent abandonné à Chamelles-Sur-Lavieu ! La bonne étoile est toujours là et le voici repartie vers de nouvelles aventures ! Avec des amis, il entreprend la restauration des bâtiments.
Depuis 15 ans, anniversaire fêté en août dernier, dans le couvent de Chazelles, baptisé Cabinet de Curiosités, les expositions se suivent mais ne ressemblent pas.

L'ethnologue, archéologue, est maître des lieux et s'en donne à coeur joie pour présenter ses pièces rapportées de ses voyages. Des milliers d'objets sont ainsi mis en scène pour accueillir les visiteurs. Mais que seraient ces objets si le guide n'était pas là pour évoquer leur histoire ? Narrateur hors pair, Daniel Pouget comment, raconte, trouve toujours une petite anecdote liée à chaque objet, tableau ou sculpture, avec beaucoup d'humour. La visite est à la fois un voyage dans le temps et aux quatre coins du monde.

Comment définir cet homme ? Un humaniste, tout simplement. Un être bienveillant, attachant, généreux, plein de sensibilité, d'une extrême gentillesse et modeste malgré tout ce qu'il a réalisé. Il émane de sa personne une énergie, que je ne sais expliquer mais que j'ai ressentie. Est-ce le lieu ? Le personnage ? Peut-être le deux, je ne sais pas...
Passez de l'autre côté du versant, voyez et découvrez par vous-même l'homme et son musée.

Le Couvent - "Cabinet de Curiosités"
42560 Chazelles-Sur-Lavieu
Tél/Fax : 04 77 76 59 29
Fermeture de novembre à avril.
Visite guidée tous les dimanches à 15h.

Texte et photos Sophie Pavlic. Article paru dans CentralParc septembre 2015.

Voir en ligne : Le couvent "cabinet de curiosités"

Couvent de Chazelles-sur-Lavieu

Sophie — 2020-11-07T05:23:03Z

Fermeture du musée et réouverture au mois de mai 2025, pour une nouvelle exposition "Chamanisme Inuit, Indien et Amérindien".

Pour la petite histoire...

J'ai souvent une pile de livres posés sur ma table de nuit, une veille canette de pommes bien solide ou à même le sol, à côté du lit. Certains on le temps de prendre la poussière avant que quelque chose ne m'incite à les lire. L'été dernier, le manque de rêveries se faisant ressentir. Mon esprit ne parvenait pas à s'évader et avait tendance à stagner. Que celui qui n'a pas connu cet état d'âme lève le doits ! La lecture me semblait alors le meilleur remède. Mais à quel titre, et surtout à quel auteur confier cet état de léthargie ? Bien que droitière, c'est la main du leur qui jeta son dévolu sur "L'esprit de l'ours" (le chemin d'une vie de chaman inuit) dont l'auteur est Daniel Pouget. Auteur qui m'était alors inconnu.
Curieuse démarche certainement, je commence toujours un livre par la dernière page, c'est ce que je fis, et voici ce que je lus :
"Voyagez avec l'Ours vers la tranquillité de la caverne et hibernez en silence. Rêvez et appropriez-vous vos rêves. Vous aurez alors la force nécessaire pour découvrir le miel qui se cache dans l'Arbre de Vie".
La phrase m'était destinée et le chemin tout tracé ! Il suffisait simplement de passer de l'autre côté du versant. Certaines lectures nous mènent parfois beaucoup plus loin que nous ne pourrions l'imaginer. Cet été, me voici donc partie à la découverte de Chazelle-sur-Lavieu, de son ancien couvent et bien évidemment, de son propriétaire, Daniel Pouget.

Chazelles-Sur-Lavieu

Chazelles-Sur-Lavieu est un petit village à 11 km de Saint-Anthème en direction de Montbrison. L'église du XV° siècle a conservé son clocher d'époque, le reste a été refait au milieu du XIX° siècle. En contrebas de celle-ci se trouve le couvent.

Le couvent

L'établissement fut fondé par les religieuses de l'Ordre de Sainte Croix en 1754. Après la Révolution, en 1810, il est repris par les Soeurs de l'Ordre de Saint-Joseph. Certaines d'entre-elles possédaient de grandes connaissances en pharmacopée et utilisaient tout ce que la nature pouvait leur offrir en matière de traitement, végétaux et minéraux.
Ainsi étaient concoctés potions, lotions, onguents selon les précieuses recettes d'Hildegarde de Bingen dans l'apothicairerie. Le couvent faisait office d'hôpital et certaines de ses religieuses avaient le rôle de médecin de campagne, mais pas seulement. À l'époque, les familles étaient nombreuses, la pauvreté et la famine faisaient partie du quotidien. Le couvent accueillait les enfants abandonnés de la région montbrisonnaise et des alentours. Elevés jusqu'à l'âge de sept ans par ces femmes, ils étaient ensuite placés dans des familles. En 1904, elles sont expulsées et les portes du couvent resteront fermées plusieurs années.
Le couvent renoue avec son passé... De 1950 à 1973, les lieux recevront une fois de plus des enfants mais cette fois en colonie de vacances.
Après cela, les bâtiments seront définitivement abandonnés, pillés, dégradés pour être rachetés en 1999 par Daniel Pouget et retrouver une autre vie... plus paisible.

Voir en ligne : Le site internet du Couvent, devenu cabinet de curiosités

La Gueule ouverte

Sophie — 2020-11-05T14:10:18Z

Avec “La Gueule ouverte”, son troisième long-métrage réalisé pour le cinéma en 1974, Maurice Pialat raconte une fois encore son propre vécu. Il part vers son passé, en Auvergne et écrit un film bouleversant, dur et amer. Il veut raconter la mort : celle de sa mère (décédée en 1959). Mais plus que l'histoire de sa propre mère, le cinéaste veut aussi raconter l'existence de son propre père « le garçu » (cette figure qui jalonnera son oeuvre, cet inconnu qu'il a selon lui abandonné sans même avoir pu s'en rapprocher). On le sait, Maurice Pialat n'a pas eu les rapports qu'il aurait aimé avoir avec son père et son oeuvre en portera les traces jusqu'au bout (jusqu'à son ultime création qui portera le nom évocateur du père mal-aimé ). Plusieurs fois, Maurice Pialat ira voir son père resté à Cunlhat en Auvergne et les multiples détails présents dans ses films (l'eau de Cologne sur la table de chevet dans “Le Garçu” par exemple) seront de toute évidence inspirés de ces visites souvent difficiles, pour l'un comme pour l'autre.

Pour le choix de ses acteurs, il fut question un temps de Miou-Miou (pour le rôle de Nathalie soit Geneviève dans le scénario initial) et de Gérard Depardieu (pour le rôle de Philippe). Seront finalement choisis Nathalie Baye et Philippe Léotard ainsi que Hubert Deschamps et Monique Mélinand pour interpréter le père (le garçu) et la mère mourante. Hubert Deschamps n'a pas vraiment le profil du paysan alcoolique et raciste que veut peindre à l'écran le cinéaste. Pourtant les problèmes ne viendront pas de là ; ils viendront du fait que l'acteur (véritable pivot du film, plus que la mère d'ailleurs) n'est pas assez présent sur le tournage (pas le temps de rester car Pierre Tchernia l'attend pour tourner son film Les Gaspards).

L'équipe sera logée dans un vieux château près de Lezoux et tout sera mis en oeuvre pour que cette même équipe accepte l' idée que le tournage soit le lieu de l'inattendu et de la surprise, car encore une fois chez Pialat, rien ne doit être trop joué, trop calculé, trop prémédité. Les tensions du tournage seront souvent apaisées par Nestor Almendros, immense chef-opérateur (il a travaillé entre autre pour François Truffaut, Eric Rohmer et Jean Eustache). Assez raides, figés, sans mouvement aucun, les plan créés par Almendros refusent le hors-champ, ce qui donne un effet d'enfermement encore plus présent.

L'atmosphère du film est pesante non seulement à cause du sujet traité mais aussi et surtout à cause de l'éclairage assez dur, assez sec proposé par le technicien.
La longueur des plans y est également sûrement pour quelque chose dans cette impression de lenteur qui ronge peu à peu le film de l'intérieur, en y installant progressivement la mort comme le seul thème véritable de l'oeuvre (“La Gueule ouverte” contient 90 plans au total...).

Pialat filme ici la France profonde, populaire, comme il le fit auparavant avec L'Enfance nue et comme il le fera plus tard avec Passe ton bac d'abord et Loulou (ses deux prochains films).

Chronique provinciale tout d'abord : La Gueule ouverte est un documentaire sur la France très lointaine de Paris qui, avec ces petits bistrots, ces rites familiaux, ses habitudes villageoises, ancre le film dans un univers composé de petits gestes, de petites choses anodines et fortement naturelles.

Chronique sociale ensuite : La Gueule ouverte est un film qui présente un milieu modeste, une famille provinciale, campagnarde, rongée par la mesquinerie, l'égoïsme, la lâcheté, l'étroitesse d'esprit et l'avarice.

Chronique familiale enfin : La Gueule ouverte est un film sur l'éclatement
familial, sur l'impossibilité de vivre ensemble, sur les problèmes de communication qui peuvent exister entre un fils et son père, entre les membres d'une même famille (cf. A nos amours ).
Il s'agit moins d'une histoire sur la mort que le récit d'une liaison chaotique entre un fils et son père qui tentent de vivre ensemble (ils y sont obligés) sous les yeux de la belle-fille (Nathalie), de passage et témoin d'une situation interminable.

Maurice Pialat filme donc la famille ; il filme les repas, les banquets (avec les obsèques). Il filme le groupe social, les êtres évoluant en collectivité ; mais il sait filmer aussi l'attente, la cruauté de scènes vécues au présent qui portent en elles tout le poids d'un passé oublié... ou presque. Ainsi, magnifique est le moment où, dans une profonde intimité, Nathalie et Philippe se retrouvent dans le grenier de la maison. Cette scène complètement improvisée aura été tournée trois fois. Il fallait que les deux acteurs fouillent dans les caisses et lisent des lettres échangées par les parents lorsqu'ils étaient encore jeunes.
Ils improvisent et s'attardent en contre-jour (effet très rare chez Pialat) sur quelques phrases sûrement inventées pour l'occasion ou directement sorties de ces vraies lettres prêtées par les habitants du village, dans lequel a été tourné le film. La scène passe et le temps s'écoule jusqu'au moment où Nathalie éclate en sanglots. Moment inoubliable, intense, parce qu'il n'a pas été écrit, pas vraiment prévu et qu'il nous saute au visage sans même nous avoir averti.

Synopsis
La lente agonie d'une femme atteinte d'un cancer, assistée de son mari et de son fils.
La distribution
Hubert Deschamps : Roger, le père, 'Le Garçu' ; Monique Mélinand : Monique, la mère ; Philippe Léotard : Philippe, le fils ; Nathalie Baye : Nathalie, la fille.

Le réalisateur
Maurice Pialat est né le 31 août 1925 à Cunlhat (Puy-de-Dôme, France) et mort le 11 janvier 2003 à Paris à l'âge de 77 ans. Amoureux de la peinture, du dessin ou de la photographie, Maurice Pialat reste inclassable.
Anticonformiste, provocant, exigeant, très critique envers les films de ses contemporains autant qu'envers ses propres films, il tracera jusqu' à sa mort un cinéma sans concession.
Au cours de ses tournages, il avait l'habitude de tisser des liens très forts avec ses acteurs qui pouvaient être des professionnels reconnus (comme Gérard Depardieu ou Sandrine Bonnaire), mais aussi de parfaits débutants ou inconnus.
Sa direction était à la fois très lâche ou très proche, avec un souci du ton juste, de la fraîcheur et de la spontanéité. Il pouvait pousser à bout ses acteurs comme ses techniciens. Ses équipes étaient d'ailleurs, en général, réduites au minimum afin de ne pas alourdir les conditions de tournage.
Bien que commençant à réaliser à la fin des années 50 et ayant une esthétique proche de celle des cinéastes de la Nouvelle Vague, il restera toujours en marge de ce mouvement n'ayant que peu de considération pour leur cinéma, hormis celui de Jean-Luc Godard et de quelques autres.
Hors du star-system, il a profondément influencé toute une génération de cinéastes français et étrangers. Il a eu comme collaborateurs connus Patrick Grandperret, Cyril Collard et bien d'autres.

Le film
Extraits tirés d'articles de Rémi Fontanel Rémi Fontanel, auteur de Formes de
l'insaisissable - le cinéma de Maurice Pialat, Aléas éditeur, Lyon, 2004. Rémi Fontanel est enseignant en Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles au sein du Département ASIE (Arts de la Scène, de l'Image et de l'Ecran) de l'Université Lumière Lyon 2. Auteur de plusieurs articles et entretiens sur le cinéma, Rémi Fontanel est membre du comité de rédaction de la revue Cadrage et rédacteur en chef du site Internet dédié au cinéma de Maurice Pialat.

Le personnage (comme l'actrice probablement) n'aura pu supporter ce moment trop émouvant qui aura révélé au grand jour l'intimité passée des parents de Philippe aujourd'hui confrontés à la maladie.
Le titre du film (« La gueule ouverte ») a été choisi en référence à une scène prévue lors du scénario mais finalement absente dans le film. Il s'agissait de faire fermer la bouche de la mourante par les deux hommes assez embarrassés de devoir le faire. Entre horreur et fou-rire, Philippe Léotard et Hubert Deschamps, ne parviendront finalement jamais à la tourner. Par contre, il restera bien cette scène très forte (parce que filmée sans détour aucun) où l'on voit le père et son fils refermer maladroitement le cercueil. La mise en bière n'aura jamais vraiment été un moment triste chez Pialat ; on pense ainsi à la mort du garçu (dans Le Garçu) où le fils (Gérard interprété par Gérard Depardieu) se plaindra du bois utilisé pour la confection du cercueil avant de ne pouvoir s'empêcher de rire lorsque les religieuses viendront rendre un dernier hommage au défunt en chanson.

Le cinéaste aura même eu le désir durant le tournage d'aller filmer sa mère morte quinze ans plus tôt et enterrée dans le petit cimetière de Tours-sur-Meymont, non loin du tournage. Bernard Dubois, son assistant, s'est chargé d'obtenir les autorisations pour faire déterrer le corps ou ce qu'il en reste.
L'équipe est tendue et en désaccord avant de se rendre au cimetière. Des doutes, des questions se posent alors. Maurice Pialat veut-il intégrer ce plan indispensable à la narration de son film ou veut-il simplement voir ce qui reste du corps de sa propre mère ? Toujours est-il que le cercueil est ouvert, le plan sera tourné par Nestor Almendros et ne sera finalement pas incorporé au montage final. Malgré ce qui a pu être reporté sur les agissements du cinéaste, il faut voir dans cet acte surprenant, la volonté de sa part de traiter son sujet jusqu'au bout, pleinement. Choquant ? La mort y est représentée dans ce qu'elle a de plus misérable, de plus cruelle, de plus insoutenable. La réponse de Maurice Pialat est la suivante :
« Quand on fait des oeuvres violentes, dérangeantes, comment être sage comme une image ? Pour être cinéaste, il faut sans doute avoir un esprit subversif, anarchiste, une vision du monde qui n'est pas dans les règles. Or, quand on tourne, c'est l'armée : voilà la contradiction du cinéma. Je comprends pourquoi je n'ai pas fait jusqu'ici des choses propres, nettes, posées. Je n'arrive pas à me résoudre à ce que ce soit l'armée. »

Le film (dans son scénario initial) devait se terminer sur l'éjaculation précoce de Philippe, comme pour donner encore plus de force à une existence ratée, incontrôlée, frustrée. Finalement, le film se finira par un traveling arrière assez long. La voiture transportant Philippe à Paris s'en va, laissant derrière elle, le père, seul dans sa maison. Le son se fait absent au fil du mouvement. Fondu au noir. Comme toujours chez Pialat, la fin de l'histoire reste ouverte, sèche, suspendue....

La Gueule ouverte sort en salle le 8 mai 1974 et n'a aucun succès public. Les critiques sont bonnes voire excellentes. Pourtant, Maurice Pialat ne se remet pas de cet échec commercial (le distributeur ne croira jamais au film et ne fera aucune publicité). La société (Lido Films) est mise en liquidation (fait qui n'est pas rare dans l'industrie cinématographique). Endetté (200 000 francs soit 30 000 euros environ), désemparé, Maurice Pialat décide d'en arrêter là avec l'autobiographie et se renferme dans sa solitude alors que d'autres, autour de lui, continuent à faire du cinéma...un autre cinéma.

L'argent de poche

Sophie — 2020-11-01T06:28:10Z

Synopsis
La vie des enfants de la ville de Thiers à l'école à la fin de l'année scolaire nous est montrée. La plupart des enfants vivent une vie sereine enjolivée par la patte caractéristique de Truffaut, mêlant petits événements, tracas et peines, et surtout pour les enfants, apprentissage de la relation à l'autre, sous le regard des adultes. Un seul d'entre eux vit l'horreur au quotidien.
À la fin du film, cet enfant, Julien, est sauvé des griffes de ses parents maltraitants, c'est l'occasion pour l'enseignant de faire un cours sur son engagement auprès des élèves. Il a choisi d'enseigner pour lutter contre les injustices faites aux enfants. L'arrivée de l'été et de la colonie de vacances sera l'occasion des premières amours de Patrick, comme une conclusion en forme d'espoir.

La distribution
Jean-François Stévenin, Philippe Goldmann, Bruno Staab, Geory Desmouceaux, Laurent Devlaeminck, Nicole Félix, Chantal Mercier, Virginie Thévenet, Tania Torrens, Marcel Berbert, René Barnérias, Sylvie Gresel, Katy Carayon, Jean-Marie Carayon, Annie Chevaldonné, Francis Devlaeminck, Michel Dissart, Michele Heyraud, Paul Heyraud, Jeanne Lobre, Vincent Touly, Pascale Bruchon.

Le réalisateur
François Truffaut, né le 6 février 1932 à Paris et mort à 52 ans le 21 octobre 1984 à Neuilly-sur-Seine, est réalisateur et scénariste de cinéma.
Il a également été acteur et avait été préalablement critique de cinéma. Il fait partie du groupe de cinéastes issus des Cahiers du cinéma, qui ont constitué la Nouvelle Vague. Il a publié plusieurs ouvrages sur le cinéma.
François Truffaut publie des articles pour les Cahiers du cinéma puis entre à la revue Arts en 1953. Au sein de ces revues, il est de la jeune garde constituée autour d'André Bazin, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Jacques Demy, Eric Rohmer, Jean-Luc Godard... Son pamphlet Une certaine tendance du cinéma français dit avec éclat ce que pensent ces cinéastes tout bas. L'année suivante, il réalise un bout d'essai, Une visite, son premier court métrage, rédige le scénario de A bout de souffle. En 1955, il réalise ses premières interviews avec Alfred Hitchcock puis publie une nouvelle, Antoine et Colette.
En 1959, il tourne Les Quatre Cents Coups, transposant certains épisodes de sa vie et son personnage d'adolescent dans celui d'Antoine Doinel. Ce film devient un succès immédiat, ouvrant la porte au mouvement de la Nouvelle Vague et à sa carrière mondiale. Il n'arrêtera plus de tourner par la suite jusqu'en 1983 période pendant laquelle il tournera une quinzaine de films, tous plus ou moins considérés comme des films majeurs, la plupart d'entre eux ayant été multi-récompensés (Les Quatre Cents Coups, Baisers volés, Le dernier métro...).
En 1977, il accepte de jouer dans Rencontres du troisième type de Steven Spielberg, dans le rôle du scientifique français Lacombe. Spielberg est en effet un grand passionné de la filmographie de TrufTruffaut et voulait absolument que ce dernier vienne jouer dans son film.

Le film
Extraits tirés de l'ouvrage François Truffaut, par Antoine de Baecque, Serge Toubiana / Gallimard NRF, coll. Biographies, 1996
Après avoir raconté l'obstination amoureuse et la folie d'une jeune femme (Adèle H), François Truffaut entreprend un film avec des enfants (L'argent de poche) qu'il a prévu de tourner en juillet 1975, pendant les vacances scolaires. Pour établir le scénario il a d'abord consigné quelques petites histoires, souvent vraies, autobiographiques, tirées de faits divers, ou simplement inventées.
A la fin de l'année 1972, le projet n'existe qu'à l'état de synopsis, une dizaine de pages écrites en collaboration avec Suzanne Schiffman. A ce moment-là, Truffaut envisage un “ film à sketches illustrant différents aspects de l'enfance “, avec comme point commun “ la grande faculté de résistance et de survie des enfants “. Avec ironie, il envisage même de titrer son film La peau dure … Au début de l'été 1974, Truffaut décide de reprendre ce projet en le retravaillant avec Suzanne Schiffman. Son intention n'est pas d'écrire un vrai scénario, car il préfère être libre d'improviser avec les enfants qui joueront dans son film.
En avril 1975, après quelques repérages dans le centre de la France, Truffaut décide de tourner son film à Thiers, dans le Puy-Dôme. Fin mai, commencent les essais et les auditions des enfants dans les bureaux de sa société de production, Les Films du Carrosse. Trois cents enfants défilent alors, parmi lesquels quinze interpréteront les principaux rôles de L'argent de poche. Certains enfants d'amis feront partie des élus. Les filles de Truffaut font aussi leurs vrais débuts à l'écran.
En juin, Truffaut s'installe à Thiers et engage des écoliers de la ville pour les rôles de figuration. Certains de ses techniciens (dont Roland Thenot) font de la figuration et le maire de Thiers de l'époque, René Barnérias, joue un petit rôle.
Le tournage de L'argent de poche débute le 17 juillet 1975 et va durer deux mois. Truffaut retrouve Pierre-William Glenn, le chef opérateur de La nuit américaine, pour ce film qu'il veut tourner sur un rythme rapide.
Parce que c'est le plein été et que les enfants sont au centre du film, il règne une ambiance de vacances. Truffaut écrit ses dialogues à la sauvette, recueillant, de-ci de-là, les expressions qu'il entend dans la bouche de ses “acteurs “. Plutôt gai, mais épuisant physiquement, à cause de l'attention permanente portée aux enfants, le tournage de L'argent de poche, le laisse de nouveau dans un état de grande fatigue.
Fin octobre 1975, un rude travail de montage l'attend, car il s'agit de ramener le bout-à-bout de L'argent de poche de plus de trois heures à une durée d'une heure quarante. Six mois après l'échec de L'histoire d'Adèle H. Truffaut renoue cependant avec le succès. La sortie de L'argent de poche, le 17 mars 1976 dans dix salles parisiennes, est un triomphe.

Une fois encore, le public plébiscite un « petit » film de Truffaut après boudé une oeuvre plus ambitieuse. L'argent de poche réalise 470 000 entrées en six mois d'exploitation, égalant le succès des Quatre Cents Coups. Même phénomène à l'étranger.
Une semaine après la sortie parisienne, Truffaut est fier de montrer L'argent de poche aux habitants de Thiers. Accompagné de Roland Thénot et de Suzanne Schiffman, il est reçu par le maire, René Barnérias, le député Michel Debatisse, le sous-préfet et les 272 enfants invités.
Truffaut fait un tabac, et dans le mois qui suit, 7 744 personnes voient le film, ce qui représente un succès indéniable dans une ville qui ne compte que 17 000 âmes.

Autour de L'argent de Poche, ce qu'en dit le réalisateur :
Extrait de : Entretien de François Truffaut avec Claude Marie Trémois /
Le cinéma selon François Truffaut / textes réunis par Anne Gillain,
Cinémas Flammarion, 1988

Les enfants, vous les avez choisis d'après leur physique, ou d'après leurs affinités avec le personnage ?
C'était d'après leur tenue devant la caméra. Je leur ai fait tous apprendre la tirade d'Harpagon dans l'Avare – ça me donnait un petit test – et puis je leur posais des questions ; nous avons fait des essais dans la cour d'école à Thiers, et c'était en fonction de leur vivacité, de leur vocabulaire, de l'envie qu'ils avaient de jouer – ça intervient aussi – et même de leur disponibilité. J'ai commencé exprès par les scènes de classes ; il y avait une classe avec trente-cinq élèves, une autre avec vingt-cinq, plus petits ; ça me donnait le temps de les étudier ; je ne voulais pas avoir de regrets, avoir à me dire : « Celui-là, j'aurais dû lui donner un grand rôle… » Ça s'est bien passé. C'est ça aussi qui a amené l'importance des deux petits Italiens ; il n'était pas du tout prévu que ces deux petits frères tiennent une telle place dans le film ; ils n'avaient pas de personnage, il ne leur arrive pas grand-chose dans le film ; mais ils étaient tellement intéressants, et ils voulaient venir tous les jours, et je m'arrangeais toujours pour trouver quelque chose pour eux.

Informations collectées par Christophe Jeanpetit - Directeur de Ciné-Parc